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テーマ決め──物語の骨格をつくる

すべてはテーマ決めから始まります。

「闇の王展」の作品である以上、ただ“美しい”だけではなく、深い意味性と物語性を孕んだテーマが不可欠です。

今回も前回に引き続きスタジオ「Studio Lumiere'k」オーナー・kazuさんとコラボレーション。

kazuさんの持つ“世界”をもとに意見を交わしながら、編集長と共にテーマの骨格を組み立てていきました。

議論の中では「人間の性」というテーマも浮かび上がりました。 真っ白な純粋無垢として生まれ落ち、そこに襲いかかる知識や常識、理性や道徳心。 それらが降り積もり、人は成長とともに“黒”へと染まっていく。 やがて真っ白だった可能性は死にゆくのではないか──。 こうした人間存在の普遍的なテーマを背景に据えつつ、最終的に決まったのが今回のテーマです。

今回決まったテーマは──

「白と黒の境界に生まれるもの」

無垢に生まれ、世界に染まり、やがて黒へと変化する。その境界で立ち現れるものとは何か。
この問いを胸に、作品制作は次の段階へ進んでいきます。

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撮影イメージを膨らませる

決まった一つの物語。

それはまるで詩のようで哲学のようでもあり静かに、しかし確かに心を動かすものでした。

〈白の世界〉

まだ何者でもない純粋さと静寂。

〈混濁の目覚め〉

”黒”が滴り落ち。”何か”が目覚め（成長）始める

〈黒の世界〉

染まりゆく闇の中、形なきものが形を得ていく。

それは終わりか、始まりか。

この世界観をどう写真に落とし込むのか。

編集長は、ストーリーの“抽象性”と“感情のうねり”をビジュアル化するために、何度も頭の中でシミュレーションしていきます。

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モデル&スタジオ探し

世界観を表現するには、それに応えてくれるモデルと、それを包む空間（スタジオ）が必要不可欠。

今回はテーマに合致するモデルをSNSで広く募集。

“白と黒の境界に生きる存在”を演じられる表現力を求めて進めました。

スタジオは「WHITE & GREIGE」。

光と影のコントロールが自在なこの空間は、まさに今回のテーマにふさわしい場所でした。

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撮影当日：動き出す物語

撮影当日は、物語の流れに沿ってシーンを分けて撮影。

白一色の無機質な世界から始まり、動きによって黒が混ざり、やがてすべてを覆っていく──

モデルの呼吸、光の当たり方、黒の滲み。

一つ一つの要素が、ストーリーに命を吹き込んでいきます。

編集長がこだわったのは、”美しさ”。

単に白と黒のコントラストを撮るのではなく、“境界の揺らぎ”や“存在の温度”をどう見せるか。

緊張感と集中が張り詰める中、まるで舞台のように撮影は進行していきました。