人を撮る、撮られるというシンプルな行為の先で、カメラマンとしてどうアウトプットするのか。ゴールに到達するための色々な方法の中で今回は「現像」について書いていこうかなと思います。
　
　撮影スタイルはカメラマンによって様々ですが、公のオープンロケーションでモデルさんとアドリブ撮影をするスタイルの私としては、現場でやれることには制約も限界もありますので、自分なりのアウトプットを求める時、撮影後の「現像」がとても重要です。
　そんな私のアウトプットの大きなメソッド「アナログ（ネガフィルム）っぽい仕上げ」。多くの方が様々な方法論でチャレンジされている方向かと思いますが、これから試してみようという方のお役に立てればと思います。

左の写真が今回の素材です。

元の写真によって変わってきますので決まった値はありませんがポイントになる部分はあります。

　実際の作業では基本調整（①カメラキャリブレーション、②基本補正）、色調整（③トーンカーブ、④カラー、⑤明暗別色補正）、ディティール調整（⑥ディティール、⑦効果）、光の調整（⑧補正ブラシ）の順に作業していきます。

まとめ
これが一通りの現像時の調整になります。元の写真のイメージからかなり変化がありますね。これによってカメラマンの表現したい世界がより強調されます。ネガフィルムはメーカーによっても色の出方がまちまちですから、これが正解というものはありません。カメラマンの主観でグリグリいじって、自分の世界観を表現されるといいと思います。それからお気に入りの写真家の色合いを再現してみるのも勉強になると思います。冒険が許されるのがデジタル写真の最大のアドバンテージですから。